tag:blogger.com,1999:blog-127504292024-03-08T01:42:17.771+01:00enseryothinking about not thinking too muchLuishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.comBlogger40125tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1156342520863787312006-08-23T16:03:00.000+02:002006-08-23T16:15:20.906+02:00ScoutSiempre que iba a HMV cuando vivía en Londres, mi visita se limitaba única y exclusivamente a la sección de DVDs. Podía pasarme horas revisando las últimas novedades, las ofertas y leyendo la sinopsis de cualquier “cinta” que me llamase la atención. Ahora en Madrid no tengo más remedio que ir a la Fnac donde, de vez en cuando, también visito la sección de libros. Me pregunto si a alguien le resultará fácil encontrar un título concreto en este maldito lugar. Creo que tienen el peor sistema de organización de DVDs que he visto en mi vida. Con lo sencillo que es colocar todos los títulos por orden alfabético; aparte de tener varias secciones específicas, a su vez colocadas por orden alfabético (nunca por autores); y una última de ofertas, ni que decir tiene que por orden alfabético también.<br /><br />En estos pequeños viajes al mundo de las películas, muy a menudo, suelo reencontrarme con obras que no puedo evitar coger en mi mano para sopesar una y otra vez la valía de su compra. Suelen ser películas que no he visto pero sobre las que sí he leído y tengo conocimiento, la mayoría grandes clásicos. O películas que no he visto y de las cuales, a veces, sospecho la calidad de su contenido por la referencia que me aporta su director. Otras veces me dejo guiar libremente por el instinto, que en ocasiones (más que suficientes) falla.<br />Una de estas perseverantes, perteneciente al primer grupo: grandes clásicos sobre los que he leído y escuchado pero que no he visto, es “To Kill A Mockingbird”. Estuve a punto de comprármela unas cuantas veces pero desafortunada o afortunadamente, según se vea, siempre aparecía otra película que yo creía más afín a mi gusto cinematográfico instigándome a no consumar mi relación con ella. Desde hace unos días, gracias a Telemadrid y su sistema Dual, puedo cerciorar la innegable maestría de este superclásico y la indudable certeza de que me la voy a comprar. Para todo aquel que no la haya visto y disfrute del séptimo arte es una cita ineludible.<br /><br />Lo que no deja de extrañarme con respecto a esta película es la percepción que alguna gente, y más en concreto esos señores en la sombra que se dedican a redactar las sinopsis, tienen de la misma. Según muchos de ellos, o eso es lo que dan a entender; la película gira en torno a un juicio, al que un negro acusado por violación es sometido y a la figura del abogado que lo defiende Atticus Finch (Gregory Peck). Sinceramente, yo he visto una película diferente. Para mi los verdaderos protagonistas de la historia son los niños, de hecho la voz de la narradora es la de la hija de Atticus cuando es mayor. <br />Lo que se cuenta podría resumirse de la siguiente manera: Dos hermanos que viven en el sur de Estados Unidos durante la época de la represión, descubren poco a poco la vida, las injusticias, los prejuicios, un misterio y sobre todo a un padre con una bondad e integridad dignas de una figura mesiánica. <br /><br />Estoy de acuerdo en que el juicio es uno de los momentos claves de la película y durante el cual el punto de vista, que hasta el momento había pertenecido mayoritariamente a los niños, cambia radicalmente pasando a pertenecer a Atticus (el héroe) para que así el público pueda identificarse más directamente con su “hazaña” (que en realidad es una derrota). Creo que nos encontramos aquí ante un claro ejemplo de variación sobre la estructura clásica del héroe, en lo referente al guión. Normalmente el protagonista y el héroe son la misma persona, pero en este caso hay una clara disociación entre los protagonistas (los niños) y el héroe, que funciona a su vez como mentor -en este caso no de si mismo sino de los protagonistas- (Atticus Finch). Esto ayuda a no forzar el arco de crecimiento de los personajes de los niños y crear un clímax a la altura del tema que se está tratando. Y he aquí donde a mi me parece que reside la fuerza bruta de esta película. Muy inteligentemente se nos presenta una historia de aventuras evocadora y nostálgica que nos convierte de nuevo en niños para en el segundo acto restaurar nuestra conciencia adulta e incrementar así por contraste el impacto de lo que se nos está contando. Si el punto de vista hubiera sido el de Atticus Finch durante todo el primer acto, muy probablemente se hubiera centrado en sus preocupaciones laborales. Por como está planteada la historia, veríamos entresijos del mundo de la abogacía y esporádicos contratiempos típicos de un padre de familia. Esto restaría, sin lugar a dudas, mucho potencial a la escena del juicio y a toda la obra. Se convertiría en algo parecido a un capítulo de “La Ley de los Ángeles”. <br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/6.0.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/6.0.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Por cierto, inolvidable momento en el que Atticus abandona la sala y el reverendo le dice a la hija de éste que se ponga en pie porque va a pasar su padre. Se me está haciendo un nudo en la garganta sólo de escribirlo.<br /><br />Y ya para terminar algunas curiosidades:<br />- ¡Los niños no eran actores profesionales! Increíble pero cierto. Toda mi admiración para Robert Mulligan.<br />- Es una adaptación de la novela de Harper Lee con idéntico título, a la que le fue otorgado el premio Pulitzer el 1 de Mayo de 1961.<br />- Truman Capote, en su momento, sugirió que gran parte de la autoría del libro le correspondía. Él y Harper Lee eran buenos amigos (no sé hasta que punto después de esto). Si bien esta diferencia de opiniones nunca se llegó a esclarecer, sí es cierta la notable influencia del genio sobre la obra. Uno de los personajes, Dill, fue construido a su imagen y semejanza.<br />- Atticus Finch está en el número uno de la lista de Héroes de la historia del cine, redactada por el American Film Institute en Junio del 2003. Por delante de Indiana Jones (2º) y James Bond (3º).<br />- Produce Alan J. Pakula, director de la fantásticas “All the President’s Men” y “Sophie’s Choice” entre otras.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1154631070250837682006-08-03T20:48:00.000+02:002006-08-04T01:53:33.510+02:00Ver baratoDesde que no escribo en el blog he ido al cine varias veces y he visto unas cuantas películas en casa. <br />En la pantalla grande: “Arven” (“The Inheritance”) de Per Fly, director danés. Cine norteño lleno de grandes pequeñas situaciones y un ritmo pausado pero muy intenso. Además tuve la suerte de poder verla en la azotea de la filmoteca en una sesión de verano al aire libre. <br />En la pantalla grande: “Le Temps du Loup” de Michael Haneke. Brillante y exigente película, como la mayoría de sus obras. Sobre este DIRECTOR simplemente comentar que se está convirtiendo en uno de mis favoritos. <br />En la pantalla grande: “The Da Vinci Code” de Ron Howard. Nunca hago críticas negativas.<br />En mi sofá de cuero/escay: “Family Plot” de Alfred Hitchcock. La última del gran maestro. Algunos se empeñan en verla como una de sus obras menores. Yo veo a un Hitchcock comprometido con sus ideas, con más humor que nunca, más desenfadado, más atrevido y más fiel a si mismo. Memorable aparición del gordito a modo de sombra-silueta en el cristal de una puerta homenajeándose a si mismo y a la serie de televisión (“Alfred Hitchcock Presents”). Atención a la música a cargo de nada más y nada menos que John Williams. Divertidísima.<br />En mi sofá de cuero/escay: “Victor/Victoria” de Blake Edwards. Fantástica Julie Andrews. Buenos gags al estilo de cualquiera de las de La Pantera Rosa. Magníficos decorados. Recomendable a todo aquel al que le gusten los musicales y el “slapstick”.<br />En mi sofá de cuero/escay: “American History X” de Tony Kaye. Ya se que es cine patriótico americano, que apesta a sermón moral y que el tema está más manido que las tetas de una puta barata. Pero ésta por lo menos no acaba como todas las demás y la historia está muy bien construida.<br />En mi sofá de cuero/escay (¿o estaba ante las puertas del averno?): “Resident Evil” y “Scooby-Doo”. Lo bueno si breve, dos veces bueno.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1153527696314318862006-07-22T02:17:00.000+02:002006-07-22T02:21:36.330+02:00Culpa¿Dónde está mi verdadero castigo, mi justo destino, aquel que yo pueda conjugar con mi falso presente y mi incierto futuro sin que la belleza admirada pueda dañarme más? ¿Dónde buscar un signo, una ayuda , un impertérrito amigo que redibuje mi alma para poder descansar? ¿Cómo mirar la desdicha con unos ojos gastados que pretenden ser azules para jugar a gustar?<br /><br />Es ahora el momento de contar el cuento, aquel que nunca supe y todos quisieron escuchar. Ahora es el momento de arrancar las pieles, las que quisieron cubrirme pero no hicieron más que lastimar. Dadme un alma de fuego y un cuerpo de agua que la pueda sofocar, quitadme el agua del cuerpo y surtidme con las llamas que silenciosas carbonizarán. <br /><br />Dejaré crecer las uñas hasta que se claven en mis ojos para impedirme llorar. Los cabellos cubrirán mi cara eternamente sangrienta para que nadie me pueda juzgar.<br />Y expectante en el vacío mientras entierro mi pecado bajo el peso de la nada que nunca me cuestionará, regurgito sin esfuerzo aquello que quise ser: un dios, un vampiro, un héroe, un niño, riéndome sin motivo de esta gran atrocidad.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1153334993841301532006-07-19T20:47:00.000+02:002006-07-20T00:04:11.323+02:00Scan me darklyEntre ayer y anteayer estuve disfrutando con detenimiento de los primeros 24 minutos de la esperadísima “A Scanner Darkly” gracias a ing.com. En su nuevo trabajo, Richard Linklater, nos brinda una adaptación de la novela con título homónimo escrita por Philip K. Dick (un grande de la ciencia ficción). La combinación de talentos promete. Otros artistas implicados en el proyecto: Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson, Winona Ryder y Rory Cochrane.<br /><br />Linklater decidió rodar la película en digital para luego “sustituir” las imágenes originales por otras animadas, utilizando una técnica denominada Digital Rotoscoping (de la que ya había echado mano en el 2001 para crear “Waking Life”). Esto consiste básicamente en dibujar por encima de la imagen real. Una decisión arriesgada a la vez que acertada. Arriesgada porque el cine de animación que se salga de la línea que han marcado los estudios Pixar en los últimos años está prácticamente condenado al fracaso. Y acertada porque la historia pedía a gritos un acercamiento no convencional en el que realidad y ficción se entremezclasen libremente.<br /><br />El resultado estético del “Digital Rotoscoping” - que, por cierto, está patentado - es bastante sorprendente; pero su funcionalidad narrativa, en este caso en concreto, aún lo es mucho más. Cuando estaba viendo el clip por segunda vez, no pude evitar recordar “Final Fantasy: The Spirits Within” película que en el 2001 pasó sin pena ni gloria por las carteleras de medio mundo. A pesar de ser dos trabajos de animación muy diferentes tienen una característica visual en común que, a mi parecer, ha sido utilizada con gran efecto en la película de Linklater. Hay momentos en estas dos obras, que se presentan con bastante frecuencia, en los que tienes la sensación de estar viendo personajes reales. Y no sólo eso sino que; tan pronto como eres consciente de este hecho, esa sensación desaparece devolviéndote de inmediato a un entorno irreal, dibujado. <br />Mientras que en “Final Fantasy” esta extraña sensación no tenía ningún referente narrativo, provocando así distracción en el espectador y alejándolo de la trama cada vez que esto se producía, en “A Scanner Darkly” esa misma sensación aporta dimensión a la historia y nos ayuda a sumergirnos en la piel de unos personajes que tienen dificultades para diferenciar entre el mundo real y su visión particular del mismo generada por el consumo de drogas.<br /><br />Añadiendo a todo esto actuaciones llenas de energía (por lo poco que he podido ver) que podríamos acomodar bajo los calificativos de “histrionismo contenido” o “surrealismo adictivo” y diálogos “ultralúcidos” sumergidos en paranoia al más puro estilo Linklater, se conforma ante nosotros llena de orgullo la que yo espero sea una de las películas de ciencia ficción más inteligentes de los últimos años.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1153077731924414702006-07-16T21:20:00.000+02:002006-07-16T21:22:11.926+02:00Lady under Water?<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/lady_wall1_800x600.0.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/lady_wall1_800x600.0.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Primeras críticas de la esperadísima nueva creación de M. Night Shyamalan. Y no son las que un acérrimo seguidor, servidor, esperaba.<br />Tanto en Hollywood Reporter como en Variety se hace un repaso de las principales flaquezas de la película. Las dos reputadas revistas coinciden en resaltar que uno de los principales problemas de la obra es su carencia de magia, que dada la naturaleza de cuento de hadas de la historia resulta imprescindible. También se habla de su poca capacidad para asustar o excitar (The Hollywood Reporter) y de un clímax precipitado e insatisfactorio (Variety) entre otras muchas cosas que no voy a mencionar porque se inmiscuyen demasiado en aspectos de la trama y de los personajes.<br /><br />El origen de la película parte de un cuento de noche improvisado por Shyamalan para sus dos hijas pequeñas. El director presenta inicialmente el proyecto a los estudios Disney que no confían en sus posibilidades y le advierten que es peligroso retratar a un crítico de cine inútil como personaje secundario. Shyamalan recoge sus cosas y se va con ellas a la Warner donde le reciben de brazos abiertos. Posteriormente criticaría duramente a la Disney por su falta de visión.<br /><br />No suelo hacer mucho caso de lo que dicen los críticos, pero en esta ocasión me estoy empezando a asustar. ¿Es posible que uno de nuestros directores favoritos de los últimos tiempos haya perdido el control en esta ocasión? ¿Quizás la pasión que profesaba por el proyecto le ha hecho perder la perspectiva? ¿O será que los que han escrito estas reseñas no han podido evitar verse reflejados en este polémico personaje secundario?<br /><br />Espero volver a estar en desacuerdo con la crítica como ya lo hice antes con respecto a "The Village". De lo contrario, al menos habré aprendido algo. Y no me refiero a lo más obvio, a lo que no funciona y no se debe repetir más. Sino a las brillanteces y maravillas a las que este hombre nos tiene acostumbrados. Aunque la película no funcione, con Shyamalan, de esas siempre habrá.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1152820536842732092006-07-13T21:52:00.000+02:002006-07-13T21:55:36.846+02:00Superman Returns<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/superman.0.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/superman.0.jpg" border="0" alt="" /></a><br />En un principio me había planteado compartir mis impresiones sobre esta película sin haber espiado antes las críticas, reseñas, pareceres u opiniones de mis compañeros de la blogosfera, periodistas, podcasters, aficionados y demás.<br />Lo siento, no he podido. Las palabras que a continuación trataré de “promulgar” están condenadas de antemano a carecer del más mínimo ápice de originalidad. ¿O quizás no?<br /><br />Dado que, en la mayoría de los escritos y disertaciones que he leído o escuchado, se parte de un enfoque en el se trata de objetivar una experiencia, especialmente subjetiva en este caso concreto (al menos para mi y supongo que para todo aquel al que la nostalgia haya conseguido teletransportar hasta el pasado convirtiéndolos en niños de nuevo), yo voy a tratar de encontrar esos objetos claves e intrínsecos al personaje de Superman que nos obligan a adorarlo y nos inducen a olvidar cualquier imperfección cinematográfica convencional que le rodea. Y digo objetos porque creo que la experiencia subjetiva parte de unos determinados valores y/o características del personaje que nos obnubilan convirtiendo todo lo demás en pequeñas partes adyacentes a un “hombre” fascinante.<br /><br />Lo haré a modo de lista comparativa; en la que proporcionaré un desglose de esas características imprescindibles de Superman, contrastándolas con las supuestas imperfecciones o aciertos de los que padece o se beneficia la película de Bryan Singer:<br /><br />•Superman es un alienígena bueno - ¿A quien le importa el pasado de Lex Luthor teniendo tanto que reflexionar sobre la fascinante civilización Kriptoniana? Es suficiente con que sea malo y lo necesariamente inteligente como para sostener una oposición digna del gran héroe. Al fin y al cabo son personajes de cómic. Nada que decir sobre sus secuaces. Meramente anecdóticos. Su “novia” Kitty Kowalski, divertida.<br /><br />•Superman vuela (entre otras cosas) - ¡Y como vuela señores! Ya solo por esto vale la pena ver la película. ¿Y el ritmo? ¿Qué ritmo? Cuando Superman vuela el tiempo desaparece. ¿Y cuando no vuela? ¿A alguien le aburre esperar en la entrada de un concierto cuando va a ver actuar a su grupo favorito? <br /><br />•Superman tiene una identidad secreta - ¿Es realmente importante el hecho de que unos reporteros tan sagaces no sean capaces de desenmascarar a Clark Kent? El parecido físico no es determinante. Superman se oculta tras una máscara de personalidad y carácter. Recordemos que hablamos de un personaje de cómic.<br /><br />•Superman es un semidiós justiciero - Que como buen semidiós moderno hace sus apariciones-espectáculo para cientos/miles de espectadores que observan el cielo pasmados, con las bocas abiertas y los ojos como platos. ¡La mano de Dios actuando! Por fin algo en lo que creer prescindiendo de la actualmente tan mal lograda fe.<br /><br />•Superman está enamorado - A pesar de ser conocido como el hombre de acero, no es de piedra. Aquí tenemos al antihéroe, Clark Kent, tratando de conquistar a la princesa que está enamorada del príncipe azul. Superman quiere ser amado por sus cualidades humanas y al mismo tiempo proteger a su amada separándola de una relación imposible con su yo extraterrestre. Sus enemigos la utilizarían, haciéndole daño, para llegar hasta él. ¿Qué harías tú? ¿Y Lex Luthor? ¿Estaré hablando de otra película? No importa. Es Superman. <br /><br />•Superman es hijo adoptivo - Todo hijo adoptivo tiene curiosidad por conocer sus orígenes cuando se le presenta la oportunidad. ¿Hace falta dar más explicaciones al respecto? Si fuera de Ohio en vez de Kripton no habría tardado cinco años en realizar tan importante viaje. <br /> <br />•Superman es 33% héroe, 33% Clark Kent y 33% John Williams (con la venia de John Ottman) - Imaginar al superhéroe desligado de esta emocionantísima y evocadora composición musical, sería perder gran parte de su esencia. Los títulos de crédito acompañados de la misma en la versión de 1978 (Richard Donner) son un hito en la historia del cine moderno. Bryan Singer se ha encargado de actualizarlos con un gran respeto.<br /><br />Retomemos, ahora sin comparaciones, esos objetos clave o características imprescindibles que hacen de la figura de Superman algo mágico y casi religioso (en el buen sentido de la palabra) y que convierten una película con el mismo por protagonista, en una experiencia completamente subjetiva:<br />Superman es un alienígena bueno, un semidiós justiciero, un hijo adoptivo, que vuela, con poderes, con una identidad secreta, 33% John Williams (permítaseme la licencia) y que está enamorado con dificultades para consumar su pasión.<br /><br />¡Que se dedique a salvar gente haciendo gala de su maniobrabilidad aérea al ritmo de los compases de John Williams! Con eso es más que suficiente. El resto son todo pluses. <br /><br />Bryan Singer lo ha planteado muy bien. Porque él también quiere a Superman.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1152718054299408002006-07-12T17:09:00.000+02:002006-07-12T17:30:40.920+02:00Superman<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/IloveS.0.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/IloveS.0.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Tengo entradas para ir a ver Superman Returns esta noche a las diez. En Digital HD, supongo que se referirá a la proyección.<br />La voy a disfurtar como si fuera la última película que vaya a ver en una pantalla de cine.<br />Gracias Bryan Singer.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1151442903507072182006-06-27T23:00:00.000+02:002006-06-27T23:15:03.540+02:00MientoHe estado esperando a ver si alguien leía la anterior entrada que publiqué, pero creo que no he tenido mucho éxito. <br />Debo aclarar, por si alguien lo lee, que era un intento de bulo. No existe tal compañía con dicho nombre y probablemente nunca existirá. El fin del intento: poner a prueba mis habilidades como diseñador gráfico y el potencial de un blog como medio generador de noticias. Supongo que esto nunca habría trascendido más allá de la blogosfera, entre otras cosas porque si se hace una búsqueda, por ejemplo en google, no se obtienen resultados satisfactorios. Me faltó comprar el dominio y crear una página web en obras para que hubiese sido un poco más creible.<br />Quizás vuelva a intentarlo. Es entretenido.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1150676420500737162006-06-19T02:15:00.000+02:002006-06-19T02:20:20.500+02:00CellardoorNueva productora-distribuidora americana dedicada al cine independiente.<br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/cellardoor3.1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/cellardoor3.1.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/cellardoor1.1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/cellardoor1.1.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/cellardoor2.1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/cellardoor2.1.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />El nombre es un guiño a Donnie Darko, como muchos de vosotros bien sabréis. Ya sólo por el logo tiene buena pinta la cosa.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1150598419920797642006-06-18T04:35:00.000+02:002006-06-18T04:40:19.936+02:00Hard CandyHace dos semanas que fui a ver “Hard Candy” y todavía ronda por mi cabeza una de las escenas más impactantes, llenas de carga dramática y tensión que he visto en el cine de los últimos años. Incluso podría compararla con LA ESCENA de “Caché” (Michael Haneke). Y digo la escena con mayúsculas por lo que supuso para mi vivir una sensación que, probablemente; si no hubiera sido por el cine, y en concreto gracias a esa ESCENA, nunca habría experimentado. Una sensación de lo más desagradable e incluso traumática para los que no saben diferenciar entre cine y realidad, e igual de desagradable pero altamente reveladora para los que nos gusta experimentar. Los que soys fans del director o la habéis visto, sabréis de lo que estoy hablando. <br /><br />Michael Haneke y “Caché” aparte, película que daría para una larga disertación, “Hard Candy” es una de esas buenas producciones independientes americanas que sin un gran presupuesto y con muchas ganas nos anticipan talentos con un porvenir muy prometedor: Brian Nelson (guionista y co-productor) que hasta ahora había escrito sólo para televisión, entre otras cosas "Lois & Clark: The New Adventures of Superman"; David Slade (director) con varios vídeos musicales en su haber y un corto; y como no Patrick Wilson y Ellen Page proporcionándonos uno de los dúos actorales más intensos y brillantes desde “Brokeback Mountain”. Sin duda un trabajo memorable por parte de los dos, pero ella... Ella es una diosa de la pantalla. Es uno de esos seres humanos afortunados que han sido agraciados con el don de la naturalidad interpretativa, aportándole ese empuje extra al personaje que le permite comerse la pantalla y agarrar de las cuatro extremidades a los espectadores presentes. No hay escapatoria. Sólo existe ella y el mundo que la rodea.<br /><br />Pero volvamos al principio. Continuando con la comparación inicial podríamos decir que la escena de “Hard Candy” es al suspense lo que la de “Caché” es a la sorpresa. Las dos brutales e intensas, las dos en el clímax de la película pero funcionando de forma diferente, casi opuesta. En una se nos dice lo que va a ocurrir pero no se nos muestra explícitamente y en la otra se nos arroja, mostrándonos concretamente, algo que no nos esperábamos en toda la cara. Y es que la dos escenas se caracterizan por la motivación de los personajes que en ellas toman parte: la venganza, que aunque interpretada de manera bastante diferente en cada una continúa teniendo el mismo punto de partida: el deseo de devolver el daño infligido en uno mismo sobre la persona que fue causa y/o cometedor de ese daño. Parte inextricable de la naturaleza humana. Por eso funcionan tan bien estas escenas y en general las dos películas, porque apelan a algo que todos conocemos, hemos sentido y aceptamos como lícito de forma equivocada tras una doble moral que entra en conflicto cuando no somos más que observadores deprivados de capacidad de acción para influir sobre lo que está sucediendo.<br /> <br />Un guión excelente, una dirección brillante, una fotografía acertada y un casting perfecto hacen de “Hard Candy” un caramelo que se saborea con entusiasmo pero que resulta de difícil trago y febril digestión. Y no se me malinterprete, pues me refiero con estos últimos calificativos a la temática de la obra y no a su calidad y cualidad fílmica. De hecho son factores determinantes para que ésta se nos presente como la intensa y lograda creación cinematográfica que es.<br /><br />“Caché” para otro día.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1140716103386224292006-02-23T18:11:00.000+01:002006-02-23T18:35:03.400+01:00NuevoDebo pedir disculpas a todos aquellos que me leen (aunque probablemente ahora ya no lo hagan) por mi dejadez a la hora de actualizar. La verdad es que la constancia nunca ha sido una de mis virtudes. Las escusas, por si a alguien le interesan: las clases, el trabajo (teleoperador de Amena hasta hace dos semanas), la "desconexión" de internet y la falta de cosas interesantes que contar.<br />Aprovecho esta entrada para informaros de que, lamentablemente, el Explorer está vetado en este blog. Y no por mí, sino por el propio Explorer que es muy "pijo" a la hora de leer el código html. Yo encantado de la vida. <br />Si quereis verlo en su formato correcto y original, tendréis que utilizar Firefox, o Safari en el caso de que tengais un Mac. Todavía no he comprobado si en otros navegadores como Opera o aquellos basados en Mozilla funciona como debería. Me atrevo a aventurar que en estos últimos sí funcionará, ya que el Firefox utiliza el motor de Mozilla. <br /><br />Ahora sólo me falta comenzar a escribir de nuevo.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1127143439650473962005-09-19T16:43:00.000+02:002005-09-19T17:24:02.136+02:00Last Days<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/cleopatra%27s2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/cleopatra%27s2.jpg" border="0" alt="" /></a><br />Para todo aquel que todavía no esté al tanto de mi inminente regreso (y le interese), hoy anuncio el comienzo de mis últimos días en Londres.<br />Dentro de una semana y media, si es que encontramos piso, me hallaré de vuelta en España y medio perdido por la Meseta Central - de Valladolid a Madrid - pues la tarifa aérea hasta esta primera localidad es mucho más económica: unas meras £15.<br />Y ya en la capital a buscar trabajo, a tiempo parcial, para poder pagarme los estudios y el piso. Complicadilla la cosa. En estos casos hay que recurrir a la ayuda familiar...<br />Y sí, por fin! Voy a estudiar cine. Para ser más concreto: Diplomatura de Dirección Cinematográfica en NIC Instituto del Cine de Madrid.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1126703248507410172005-09-14T14:23:00.000+02:002005-09-14T15:12:48.523+02:00Last Days<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/Last%20Days2.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/Last%20Days.jpg" border="0" alt="" /></a>Mi última incursión cinematográfica ha venido de la mano de Gus Van Sant. Como parte de una trilogía sobre la muerte, en “Last Days” se nos otorgan los últimos días de Blake, un músico de gran éxito comercial incapaz de llenar un vacío existencial que le absorbe y por lo cual acaba cometiendo suicidio. Obviamente el personaje está basado en la figura de Kurt Cobain, aunque los sucesos de esos últimos días en la vida del cantante no tengan mucho que ver con la trama de la película. <br /><br />Es probable que estemos asistiendo al nacimiento de un nuevo subgénero cinematográfico en el que el previo conocimiento de la resolución de los sucesos contados, por parte del espectador, debido a su anterior exposición mediática, permite al director grandes licencias a la hora de estructurar y malear la historia. Nos encontramos aquí ante un realismo simulado y manipulado que catapulta nuestra capacidad voyeur hasta límites insospechados sumergiéndonos en la vida de los personajes, incluso llegando a hacernos creer que estamos presenciando acontecimientos reales. Todo esto lo consigue Van Sant a través de un lirismo arrollador obtenido a través de la observación de actos sin importancia (incluso absurdos en ocasiones), momentos íntimos y sucesos cotidianos que de cualquier otra manera no tendrían cabida en una pantalla de cine. Cualidades a tener en cuenta son la maravillosa fotografía acompañada de una oportunísima selección musical, el diseño de sonido y una brillante dirección que nos encamina hacia al encuentro con el interior de sus protagonistas.<br /><br />En el caso en particular de “Last Days”, en ningún momento se nos permite como espectadores sentirnos identificados con la figura de Blake. Simplemente se nos muestra en plena decadencia, al igual que la casa en la que habita, incapaz de comunicarse con los individuos que conforman su entorno y murmurando reflexiones poco inteligibles que acentúan su atrincheramiento mental. Van Sant utiliza para ello planos medios y generales en los que difícilmente podemos encontrarnos con la mirada del protagonista para crear esa sensación de separación que consigue desvincularnos de sus emociones y evitar que sintamos la desgracia del mismo. De pronto nos encontramos como observadores invisibles en una persecución pasiva durante la cual, conscientes del inevitable final, dejamos de lado nuestra ansia por juzgar y nos inmiscuimos poco a poco en el estado mental de Blake. Lo acompañamos en su viaje “trascendental”, en su rendición a la muerte y su anestesiada y vagante espera por la liberación final.<br /><br />Esto es a lo que yo llamo “utilización inteligente del poder mediático”, la apropiación de la imagen de un ídolo moderno para crear una interpretación libre en la que se nos muestra la parte final de un proceso de autodestrucción humano. Porque aunque muchos quieran creer que la película es sobre Kurt Cobain y sea inevitable pensar en su figura mientras presenciamos los devaneos de Michael Pitt por la pantalla, nada más lejos de la realidad. He aquí el gran acierto y donde reside la gran fuerza de esta obra. Al igual que en “Gerry” y en “Elephant”, Gus Van Sant, utiliza un acontecimiento real que causó en su tiempo una conmoción colectiva como inspiración para el desarrollo de la “historia” que nos quiere contar. Y digo historia entre comillas, porque ante esta trilogía nos enfrentamos más a un mundo de sensaciones que evocan el estado mental de los protagonistas y nos permiten adivinar el motivo de sus actos que a la más establecida y extendida forma de construir personajes a través de una trama bien definida gracias a la cual podemos observar el progresivo crecimiento de los mismos. Y es precisamente por culpa del aferramiento radical de muchos críticos a este estándar y por el acomodamiento del público a una fórmula concreta por lo que Last Days nunca será una película de masas. Algo de lo que, al contrario de lo que muchos puedan pensar, en este caso la obra se beneficia cobrando más fuerza como una declaración de puro espíritu indie que refleja la esencia de su contenido a través de una auto-limitación de carácter popular.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1126641027765823492005-09-13T21:34:00.000+02:002005-09-13T21:50:27.780+02:00A matter of tasteEl otro día, gracias a Juan, me di cuenta de que probablemente la mayoría de la gente que leéis mi blog lo estáis haciendo bajo "la influencia distorsionadora de Windows". Me explico. Cuando elegí la tipografía que iba a utilizar en el diseño nunca tuve en cuenta que la "Helvetica" es una fuente de sistema incluida en MacOs pero no en Windows y que como tipografía alternativa tenía seleccionada cualquiera con serif. Pues bien, a partir de hoy podréis apreciar la versión más parecida posible en lo referente a mi selección tipográfica inicial. He introducido la "Arial" como fuente principal, incorporada por defecto en Windows y la más cercana o parecida a la maravillosa y cuasi-perfecta "Helvetica".Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1124410649181008662005-08-19T02:15:00.000+02:002005-08-19T02:25:21.136+02:00Querida Wendy,Te escribo esta carta para poder liberarme del peso que mis sentimientos por ti generan en el desván de mi obsesión. Te escribo para decirte que nuestro primer y único encuentro ha calado tan hondo en mi que nunca te podré olvidar. Te escribo para que sepas que te quiero, te adoro y te respeto por tu fantasía, tu belleza y tu extraña realidad.<br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/Dear%20Wendy2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/Dear%20Wendy1.jpg" border="0" alt="" /></a><br />Dick es un adolescente sin madre que vive en un pequeño pueblo minero en Estados Unidos y trabaja en un supermercado de barrio situado en la misma plaza en la que reside. Con el motivo del cumpleaños de otro adolescente del pueblo, Dick compra un arma (supuestamente de juguete) en la tienda de regalos de la plaza que nunca llegará a entregar a su inicialmente intencionado destinatario final. Un día en el trabajo, a Dick se le cae la pistola enfrente de su compañero que, resultando ser un experto en el tema, le revela la autenticidad de la pieza. A partir de ese momento especial, comienza a forjarse entre ellos una amistad fundamentada en la admiración que ambos sienten por las armas. Con el tiempo deciden crear un club, “The Dandies”, del que pasarán a formar parte los adolescentes perdedores del pueblo, regido por una serie de estrictas normas de conducta a través del cual promulgan, entre ellos, el pacifismo con una reserva muy particular: el uso y la posesión de sus preciados objetos de deseo. <br /><br />“Dear Wendy” es la nueva recién nacida de uno de los padres más transgresores y originales del panorama cinematográfico actual, Lars Von Trier, que en este caso solo se ha encargado de dar a luz, cediéndole el privilegio de criarla a uno de sus mejores amigos y co-fundador junto con él del movimiento Dogma, Thomas Vinterberg.<br /><br />Otra vez más, muy lejos de dicho movimiento y con poca ansia por retomar sus principios, Von Trier invade nuestras mentes con su ya característico hiper-realismo llevado al terreno del estudio sociológico, a través de su visión externa (en palabras del propio director: “alterada por los medios”) de una U.S.A. única, absurda, despiadada y feroz.<br />De nuevo, al igual que en “Dogville”, el establecimiento de unas normas de conducta y moral paralelas a las de una sociedad representada por una comunidad pobre y aislada conforman la esencia de la historia. El rechazo a lo establecido y predominante, que no lo mejor y casi siempre lo más aburrido, le sirve a Von Trier como propulsor de una alternativa - realmente alternativa en esta ocasión - en donde la estilización; que abarca conceptos, personajes, imagen y selección musical (proceso del que obviamente Vinterberg siendo el director participa) funciona como espina dorsal de un declaración “cool” que nos hace comprender y acercarnos al núcleo de la fascinación humana por las armas de fuego a todos aquellos que nunca hemos llegado a experimentarla en el mundo real. En lo que a mi respecta, no pude sino rendirme por completo ante la perfecta combinación que supone la música de “The Zombies”, las armas con solera y la estética neo-victoriana junto con pequeños extractos de las poses y valores refinados característicos de los precursores del esnobismo: los Dandies.<br /><br />Lars Von Trier es un director que siempre ha mostrado interés en la conducta y comportamientos humanos sentando las bases de sus intensos análisis socio-culturales con “Idioterne” en la que ya aparece el concepto de grupo, pequeña comunidad o mini-sociedad regido por unas normas internas, establecidas en su mayoría por una figura líder, a las que sus componentes se someten con la esperanza de alcanzar un cierto estado de iluminación tras el cual conseguirán la liberación de lo banal cobrando un cierto grado de significación. Para exponerlo de modo más sencillo: pseudo-sectas intelectuales. Este patrón se repite en “Dogville” (probablemente también lo haga en “Manderlay” y Wasington”), de nuevo en “Dear Wendy” y en la vida real como precursor de todo ello con la creación del famoso Dogma. Porque, qué es el Dogma más que un pequeño grupo con un claro líder y una serie de normas internas a través de las cuales se busca una liberación del “fascismo de carácter capitalista” establecido con respecto a la forma de crear del cine moderno? Y es precisamente esto una de las cosas que más me fascinan de este director. Ese ansia por diferenciarse de lo establecido, ese espíritu alternativo, esa inquietud filosófica, ese estudio del carácter revolucionario humano. Porque Von Trier no nos habla en estas películas sobre personas en particular, nos habla sobre la evolución e imperfección del sistema de organización social a través de la pequeña revolución de esas personas en particular. Y es en “Dear Wendy” (de entre sus creaciones aquí mencionadas) donde podemos encontrar el más claro ejemplo de la figura humana como protagonista desglosada a través de personajes, poco trabajados - si cabe - a nivel individual, entre los que se establece una dinámica de grupo con un fin común intentando así representar la esencia rebelde e inconformista de una parte de la sociedad actual en contraposición a la parte opuesta y mayoritaria de la misma.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1124358084351885632005-08-18T11:10:00.000+02:002005-08-18T14:06:19.443+02:00De peliculaEspero con impaciencia la nueva creación de un imaginero con talento sin igual.<br />La nueva película de Terry Gilliam nos lleva, nada más y nada menos, que al mundo de los hermanos Grimm. Y las chispas iluminan la oscura estancia, y a mi ya me ha atrapado. Los cuentos que se encargaron de añadir magia a mi infancia a través de la visión brillante del director que dió vida al Barón de Munchausen!<br />Esto no es sólo cine, es una experiencia trascendental a través de la cual nos acercaremos como nunca antes lo habíamos hecho a una parte de nuestro pasado sin olvidarnos de nuestro yo presente.<br /><br />Algunos de los posters:<br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/poster_05big1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/poster_05big1.jpg" border="0" alt="" /></a><br />...el comercial<br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/1600/poster_01big1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7556/1094/400/poster_01big1.jpg" border="0" alt="" /></a><br />...el cómico-mágico. Más estilo Gilliam.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1122688006862779992005-07-30T03:44:00.000+02:002005-07-30T03:48:22.343+02:00CadenasMe aterra la constante, y a cada paso más cercana, presencia de la amenazante muerte oculta entre finos hilos de tiempo que se enredan, poco a poco, entre mis años, con la intención de ahorcarme finalmente ante su entonces ponderante y desnuda apariencia.<br /><br />Me inflijo dolor pensando en la posibilidad de ver más allá de una existencia banal, efímera y carnal que determina el límite de nuestra capacidad como entes potencialmente supremos atrapados en las celdas de nuestra vidas aboliendo el valor que sugiere la obviedad.<br /><br />Pienso mi pensamiento para evadirme del yo que me sostiene firmemente tratando de objetivar mis vivencias a través del contenido de mis experiencias. Trato de expandirme en un vacío sin guía que me rechaza violentamente haciendo que me reencuentre con lo absurdo de una confinación servida ahora cual penitencia. <br /><br />Aúno fuerzas para poder desatar algún día el perro guardián que llevo dentro y vigila impasible la oscura decadencia de la procesión corrupta de géneros, de espacios, de números, de falsos yo, de vida y de actos que no pueden ser otra cosa que simples actos afines al suelo y a la hora.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1121912461159801802005-07-21T04:10:00.000+02:002005-07-21T04:21:01.166+02:00RenacimientoEstoy atrapado en las mazmorras de la concesión. He abandonado parte de mi vida entregándosela a la "amistad". Ahora me siento afligido y el rencor se arrastra entre los barrotes y cadenas que aprisionan mi miseria. Tengo que actuar. No puedo quedarme sentado esperando la llamada esquizofrénica de mi hado. He de proyectar mi visión, establecer otra perspectiva. He de buscar entre las cenizas de mi raciocinio, limpiar mis pensamientos y descubrir así la tangente que me liberará del círculo de mi condena. <br /><br />Espero a que la lucidez me invada...<br />... deslumbrante, comienza a emanar desde mi interior... <br /><br />De entre mis carnes, propulsadas por una explosión de éxtasis, una vorágine de venas hambrientas se proyecta hacia el espacio para acabar anclándose en la aortas de todos los seres vivientes. Violando flujos sanguíneos. Saboreando la omnipresencia por tan solo un instante. Inoculándome de sabiduría hasta que todas y cada una de las palabras se convierten en seudónimos de mi nombre.<br />Esquivo después la muerte, de ligero, con mi conocimiento infinito, y me entrego al vuelo de Morfeo que moldea un nuevo yo con la destreza de sus alas sedosas acariciando la piel de mi esencia.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1121183478776744832005-07-12T17:42:00.000+02:002005-07-13T03:47:32.506+02:00ConversationsHe tenido la suerte de toparme, gracias a un curso sobre cine en el que tomé parte como estudiante el año pasado, con un entretenidísimo y revelador libro titulado “The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film” escrito nada menos que por Michael Ondaatje, artífice de la novela llevada al cine “The English Patient”. A todo aquel que le interese la edición y el sonido y pretenda formar parte del gremio encontrará en este libro un gran revulsivo contra directores estreñidos y sobreprotectores con sus creaciones, y al que no... de darle una oportunidad... espero que le ayude a apreciar estas dos facetas claves en la creación fílmica.<br />El libro está estructurado en forma de conversaciones entre Murch y Ondaatje en las cuales comparten y contrastan sus visiones sobre la narrativa cinematográfica en paralelo con la literaria, el arte de la edición y la técnicas de sonorización, entre otras cosas, cargando el peso en las opiniones del experto en dichos campos, Walter Murch. No hay más que leer las diez primeras páginas del mismo para quedarse completamente prendado por el aura de sabiduría, sentido común, lógica, inteligencia, humildad, magia e incluso a veces locura que desprende este genio desconocido para el público. <br />Murch fue compañero de estudios de George Lucas en la UCLA, a través del cual conoció a Francis Ford Coppola. Este encuentro fue el comienzo de lo que acabaría siendo una exitosa relación profesional que empezó a cuajar en los estudios de American Zoetrope, una iniciativa de Coppola, de la cual Lucas y Murch formaban parte, con vistas al desarrollo de estrategias innovadoras en el campo cinematográfico. La factoría Zoetrope nos ha brindado, a lo largo de los años, películas del calibre de “American Graffiti”, “The Godfather”, “Apocaypse Now”, “Rumble Fish” y más recientemente “Lost in Translation”.<br />Otra película, menos conocida, parte del catálogo de Zoetrope es “The Conversation”, dirigida por Coppola y en la que Murch se encargó de la grabación y montaje de sonido consiguiendo con ello incrementar hasta tres las nominaciones al Oscar para la película, sobre las dos de Coppola por mejor guión y dirección. Y es en realidad de esta película y de lo gratamente que me ha sorprendido sobre lo que quería hablar.<br /><br />Cuando leía a Murch en el libro de Ondaatje hablando apasionadamente sobre la edición de sonido en “The Conversation” me entraban unas ganas irrefrenables de verla inmediatamente, razón por la cual acabé por comprármela en DVD. La verdad es que no me esperaba gran cosa de la historia, mi punto de enfoque iba más bien dirigido al aprendizaje técnico (en este caso sonorización) que al entretenimiento, pero para mi gran sorpresa esta película me ha proporcionado satisfacción con respecto a ambos aspectos.<br />No quiero revelar mucho de la trama así que voy a hacer una muy breve sinopsis: Harry Caul es un experto en vigilancia sónica que está llevando a cabo una misión en la que tiene que grabar una conversación entre una pareja de jóvenes ejecutivos a plena luz del día en una plaza llena de gente.<br />El resto de la historia gira en torno a la grabación de esta conversación y las consecuencias que puede traer para los implicados. La conversación en si, por si misma, no es significativa ni parece relevante exceptuando una de las frases finales que nos da una pista sobre el carácter de la investigación aunque de un modo bastante ambiguo. A lo largo de la película, la conversación va apareciendo como si de un personaje más se tratara sobre el que vamos descubriendo secretos gracias a la aparición de nuevos datos que el desarrollo de la trama nos va proporcionando. Es curioso ver como Harry Caul por medio de la repetición de escuchas consigue acercarse más y más a la espina dorsal de su significado y como a través de las entonaciones y emociones expresadas a través de la voz descifra los estados anímicos de los personajes que le llevan a conformar una teoría sobre las palabras que habían sido habladas. <br />La utilización del sonido junto con la banda sonora para crear tensión y ritmo son ejemplares en esta película. Algunas de las técnicas que Murch puso en práctica durante su creación fueron en su momento pioneras en la industria del cine. No puedo evitar el imaginarme a Walter Murch trabajando cada vez que veo a Harry Caul, en su estudio (entre aparatos y tecnología de sonido), tratando de enlazar las diferentes grabaciones con partes de la conversación para crear una cinta master con la totalidad de la misma.<br />El hecho de que veamos todo el proceso implicado en un oficio, para la mayoría del público desconocido, es otro de los factores que hacen fascinante a esta obra. A Coppola le entusiasmaba el poder observar procesos de creación y personajes trabajando con sus manos en la gran pantalla.<br />Pero si hay algo que me ha sorprendido y ampliado mi visión sobre esta película es la parte de la resolución final, en la que nos damos cuenta, una vez más a través de la conversación, de la naturaleza y de las intenciones de la misma gracias a un simple cambio en la entonación y acentuación de una palabra dentro de una frase, transformando su significado con la ayuda de la asociación, que este cambio desata, a sucesos que previamente se nos habían mostrado. Me quedo sin palabras...<br /><br />En definitiva, una gran película de Francis Ford Coppola impensable sin la fantástica intervención de Walter Murch que me ha inducido al replanteamiento sobre la inteligencia creativa de un director que tenía un poco olvidado y al que nunca había prestado la atención que se merece. <br />Y no puedo terminar sin hacer mención a la sólida y consistente interpretación de Gene Hackman como Harry Caul, actor que me había pasado hasta ahora bastante desapercibido. Como curiosidad, la aparición de un jovencísimo y atractivo Harrison Ford cuyo estatus de superstar, con carácter retroactivo, añade una dimensión extraña a la película sin llegar a desviar demasiado nuestra atención de la historia evitando el perjudicar a la misma.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1120612987124858812005-07-06T03:17:00.000+02:002005-07-06T04:03:04.336+02:00GhostbustersAquí estoy de nuevo. Y una vez más el cine me ha hecho funcionar.<br /><br />Siempre me ha fascinado el cine fantástico y de ciencia ficción al igual que siempre he sentido una fuerte atracción por fenómenos inexplicables. El recuerdo de mi primera experiencia cinematográfica es en forma de extraterrestre Spielbergiano y mi primer encuentro con el mundo paranormal, de la mano de Ivan Reitman, tuvo lugar en un cine de A Coruña bajo el fabuloso título “Ghostbusters”.<br /><br />A pesar de que la nostalgia juegue un papel importante en mi percepción de esta pequeña obra maestra puedo afirmar, de la forma más objetiva que esto me permite, que se ha ganado su éxito y reconocimiento a base de talento, pulso y una idea muy original.<br /><br />He aquí algunas de las características que le han ayudado a formar parte de la historia del cine:<br /><br />- Un buen guión, curiosamente escrito por Harold Ramis y Dan Aykroyd. <br />- Una maravilloso tema de Ray Parker Jr. que hoy por hoy se podría calificar como canción popular. Nominada al oscar por Mejor Canción Original.<br />- Diálogos lo suficientemente inteligentes y graciosos que sirven a un guión bien estructurado. Sabiendo de la mano de quien vienen me cuesta creer que hayan conseguido evitar que la película se convirtiera en un cúmulo de gags que acabaran por difuminar la historia. <br />- Asombrosos efectos especiales que han envejecido de manera agraciada, elaborados por un equipo de gente que había trabajado antes en películas como “Star Wars”, “Poltergeist” y “Raiders of the Lost Ark”, los cuales ganaron a la película la segunda de las dos nominaciones a los Oscar en 1985.<br />- Personajes bien dibujados que aunque un poco clichés en comedia funcionan.<br />- Hilarantes interpretaciones. A destacar las de Bill Murray, Dan Aykroyd y Rick Moranis, los tres provenientes del show cómico “Saturday Night Live” sin olvidarnos de la siempre brutal Sigourney Weaver.<br />- Una dirección sin lucimientos pero efectiva y a servicio de los actores que es como en una comedia debe funcionar.<br />- La grandiosa, alocada y fotogénica New York City que como trasfondo para la risa sobrenatural no tiene rival.<br /><br />Algunos datos curiosos:<br /><br />Originalmente estaba pensada en el futuro, en el espacio exterior y con diferentes compañías exterminadoras de fantasmas compitiendo por liberar al universo del fastidio de lo paranormal.<br /><br />Ivan Reitman propuso a Harold Ramis como co-guionista y tercer cazafantasmas.<br /><br />Las voces de Zuul (el malo del final) y Slimer (el bicho verde de los mocos) son ambas de Ivan Reitman.<br /><br />Slimer fue diseñado con John Belushi de referente. Este participaba también en el “Saturday Night Live” y acabó muriendo víctima de las drogas a una temprana edad.<br /><br />Escenas como la de la Biblioteca Pública de Nueva York no son fáciles de olvidar, pero para el que no la recuerde trataré de describirla brevemente: Una bibliotecaria entrada en años haciendo su camino entre estanterías llenas de libros que tras su paso comienzan a flotar en el aire e intercambiarse silenciosamente de lugar y cajones de archivos que se abren a sus espaldas y comienzan a proyectar fichas hacia el aire como si el viento se escondiese en ellos y llegara su hora de jugar. <br />Cuando evoco el recuerdo que tengo de la misma siendo pequeño se me ponen los pelos de punta solo de pensar en estar en en lugar de la pobre y entrañable bibliotecaria que nos conduce a través de los magnificentes y atmosféricos pasillos dejando tras su paso un rastro de actividad paranormal.<br />Reanalizando la misma escena tras un reciente visionado no puedo evitar pensar en la genialidad y comicidad de la situación que me remonta a mis años de colegio cuando los profesores vueltos contra el encerado eran objeto de silenciosas mofas y burlas por parte del alumnado. <br /><br />Más adelante, en la segunda escena de la biblioteca, nos encontramos con la bibliotecaria en shock, tumbada encima de una de las mesas de lectura (si no recuerdo mal) y al Doctor Venkman (Bill Murray) haciendole una serie de preguntas de carácter “formal”.<br /><br />VENKMAN<br />(to the old woman)<br />All right, miss. Have you or has any member <br />of your family ever been diagnosed<br />schizophrenic or mentally incompetent?<br /><br />LIBRARIAN<br />Well, my uncle thought he was St. Jerome.<br /><br />VENKMAN<br />(looks at Stantz)<br />I'll call that a big "yes."<br />(to the old woman)<br />Do you yourself habitually use drugs,<br />stimulants or alcohol?<br /><br />LIBRARIAN<br />No.<br /><br />VENKMAN<br />I thought not. And one last thing. Are you<br />currently menstruating?<br /><br />HEAD LIBRARIAN<br />(shocked)<br />What's that got to do with it?<br /><br />VENKMAN<br />(snaps)<br />Back off, man! I'm a scientist!<br /><br />Y todo esto habiéndonos enterado, en la escena anterior, de la incompetencia del doctor Venkman como científico y el enfoque de sus dudosas cualidades como tal hacia el arte del ligoteo. Simplemente excepcional.<br /><br />Os recomiendo a todos que la volváis a ver. No tiene desperdicio. Un equilibrio perfecto entre comedia y ficción sobrenatural, nada fácil de conseguir y sino que se lo pregunten a Ivan Reitman que en el 2001 lo volvió a intentar con "Evolution" la cual, desgraciadamente para él, no consiguió ni una centésima parte del éxito que arropó a “Cazafantasmas” en 1984.<br /><br />Todavía queda pendiente el comentario que prometí de "Primer", esa compleja e intrincada historia que no se si algún día llegaré a comprender. Hasta entonces prefiero mantenerme al margen.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1119293951966696222005-06-20T20:28:00.000+02:002005-06-21T02:30:49.523+02:00Retiro vacacionalÚltimamente no me apetece mucho escribir, lo siento.<br />Me dirijo en concreto a tres o cuatro personas que, como lectores habituales, mantienen este blog en pie.<br />La razón por la cual se me quitan las ganas es que no encuentro nada interesante sobre lo que hablar, y para hablar sobre cosas que no me estimulan, mejor permanecer en tierra de nadie y ver lo que se puede sacar en limpio.<br />Espero toparme pronto con algo que me rescate de este letargo comunicacional.<br /><br />Queda pendiente un análisis de "Primer", la cual he de volver a ver para poder hablar de ella con cierta fidelidad. Mi primera incursión, muy desconcertante, me dejó con ganas de más y con la compañía de una gran paradoja que propulsada como por un resorte invade mi mente, sobre todo en los momentos previos al sueño, cuando pienso con más intensidad.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1119051192714596262005-06-18T01:31:00.000+02:002005-06-18T01:33:12.716+02:00Primer TelegramaVoy a ver la película que consiguió el Gran Premio del Jurado en Sundance el año pasado. Una vuelta de tuerca a los viajes espacio-temporales. Un presupuesto de $7000. Dirgida, escrita, producida, fotografiada, editada e interpretada (entre otros) por Shane Carruth. La excitación no me deja respirar. Más bien va a ser el calor. Creo que la están poniendo en el cine en España. En Inglaterra todavía no se ha estrenado. No dejeis de ir a verla. En el futuro hablaré de ella. Se titula “Primer”. Fin.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1118512430839786412005-06-11T19:50:00.000+02:002005-06-11T19:53:50.843+02:00ApptelLlevo más de una semana mordiéndome la lengua sobre un tema, para mi, muy delicado y estoy a punto de reventar. Así que antes de explosionar instantáneamente, ahí va.<br /> No me puedo creer que el, a mis ojos brillante y siempre respetado, responsable de dos de las compañías más en boga del momento (Apple y Pixar), Don Steve Jobs, nos haya traicionado de esta manera. No me puedo creer que un señor que lleva la mayor parte de su carrera como CEO de Apple ostentando la supremacía de los procesadores IBM sobre su eterno competidor, Intel, y tratando continuamente de descalificar a través del marketing comparativo a la competencia, haya llegado a la impensable, indecible y despreciable opción de unir fuerzas con el enemigo. <br /><br />Pues sí amigos, sí. Tengo que decirlo, y no os imagináis lo que me duele el hacerlo. <br />Steve Jobs... ERES HISTORIA. <br />Y no por el hecho de corromper unas cuasi perfectas, equilibradas y maravillosas máquinas como son los Mac, sino por que has vendido tu credibilidad. <br />Estoy seguro de que con el paso de los años, la ayuda de un nuevo portento como lo fue el primer iMac, un poco de ese buen saber vender y 20 maravillosas campañas de publicidad más, los puristas de Apple llegaríamos a perdonar tu traición y acabaríamos por arropar a un nuevo inquilino en nuestra casa Mac. Pero lo que nunca vamos a olvidar, es que eres alguien en el que ya no se puede confiar, que has dejado tus principios de lado (si es que alguna vez los tuviste) para poder vender más y que no hayas luchado para encontrar una alternativa que satisfaga a una clientela leal.<br /><br />Me siento frustrado, engañado y sin futuro informático. Y todo porque IBM no ha conseguido elaborar chips G5 de bajo consumo para equipar la esperada nueva gama de PowerBooks. Creo que no me queda otra que aprender Unix, bajarme una configuración Linux y empezar a programar para ayudar a trasladar las fantásticas aplicaciones y utilidades de un sistema operativo, MacOsX Tiger, hoy por hoy sin igual.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1118412664479713552005-06-10T15:39:00.000+02:002005-06-10T16:11:04.483+02:00El Cristo en Kennington Road2 Reacio.<br /><br />Me levanto y son las cinco de la tarde. Encima de la pila de libros erigida sobre la mesita de noche descansan tres valiums ajenos a su envoltorio. Siento náuseas. Es primordial que consiga abandonar el consumo de benzodiacepinas de una vez por todas. Extraños sueños los de esta noche. Había algo raro en los colores... Demasiado intensos. Los colores...<br /><br />Mientras me preparo un desayuno tardío siento una extraña sensación de inquietud moral. Observo un cuadro más que familiar a través de la ventana de la cocina para acabar perdiendo la mirada en el horizonte. Repentinamente, algo poco usual, al menos en esta zona de la ciudad, capta mi atención. Un vagabundo registra sin confianza, cual oficial de policía un bolso sospechoso, el cubo de la basura del callejón sin salida que delimita con la pared posterior de mi casa. Me siento mal. No soy capaz de evadirme de la implicación ética que conlleva el observar a un humano sin techo y sin comida desde el confort que me aporta el tener un hogar. <br />Su sombrero me recuerda alguien... <br />A Indiana Jones! Que guay! Le voy a llamar Indi, de indigente, de Indiana Jones. <br /><br />Ya lo estoy haciendo otra vez... disfrazando la verdad... <br /><br />- Hola!<br /><br />La taza de café vuela por encima de mis hombros alejándose de mi espalda mientras mi ritmo cardíaco se dispara y mi mano se dirige hacia el pecho para confortar a un corazón asustado. <br /><br />- Mierda tío! Vas a conseguir que me tumben en una camilla.<br /><br />Me giro lentamente a la vez que en mi cabeza se van despertando recuerdos de la noche pasada. Me encuentro de lleno con unos ojos... que ojos! La paz me invade. La taza de café reposa entre sus manos y no hay rastro de líquido derramado.<br /><br />- Como te sientes?<br /><br />- Un poco asustado.<br /><br />- No hay peligro presente, lo sabes.<br /><br />- Entonces, desconcertado?<br /><br />- Simplemente, permítete creer.<br /><br />- En que?<br /><br />- En lo que quieras creer. Cierra los ojos.<br /><br />Por mi mente comienzan a desfilar, veloces, pensamientos cotidianos. No tardo en darme cuenta de que las imágenes que me invaden, no son sino ejemplos de incredulidad, ejemplos de desconfianza, de rechazo, de duelo, de negación, de dolor. Ejemplos de pensamiento humano.<br /><br />- No quiero creer en nada!<br /><br />Abro los ojos para encontrarme con una habitación vacía, una taza de café en el suelo y una fuerte sensación de desasosiego.<br /><br />Decido salir a la calle. Creo que voy a ir al cine. No se si llamar a Martha para que me acompañe. Que me apetece ir a ver...? No sé, algo fantástico.<br />Subo a mi habitación, agarro los valiums que descansan sobre la mesita de noche, los meto en la boca y mastico como un Domingo, de niño, los caramelos Pez.<br />Me siento agotado. Voy a tumbarme un rato. Tengo que llamar a Martha. No puedo cerrar los ojos. No puedo quedarme... dormido... otra...Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12750429.post-1118333399648295572005-06-09T18:05:00.000+02:002005-06-09T18:09:59.653+02:00ReflejoLa soledad me desborda con su inmensidad entre tinieblas. Como hallar mi lugar dentro de ella entre un sinfín de manchas de alquitrán adheridas al gris asfalto que la cubre? No puedo pensar y puedo llegar a pensar demasiado. <br />Poco a poco me voy convirtiendo en mi propio referente desdoblando mi personalidad y dejando entrever mi verdadera esencia. Autofelaciones intelectuales que se dejan engullir por mi hambre de sexo ficticia, acomodándose en mi estómago y produciendome violentas náuseas que expulsan mi aparato digestivo al frío exterior revelando a mi propia persona de lo que estoy hecho. La piel se me hiela cubriéndome de incertidumbre. Volveré a ser algún día aquel ser no pensante e inocente que disfrutaba de las cálidas mañanas de primavera aspirando la Tierra a través de sus limpios pulmones? <br />Quisiera poder ser libre durante un instante. Quisiera poder volar una sola vez entre la chatarra de mi existencia. Entre cuatro paredes, ácidos e intrincados patrones de cables y restos metálicos hasta la altura del techo y yo bateando mis alas sonriente... fluyendo con maestría... maestría digna del mismísimo Juan Salvador Gaviota.Luishttp://www.blogger.com/profile/16579204368354298968noreply@blogger.com1